เพื่อส่งเสริมความยั่งยืนในอุตสาหกรรม ดีไซเนอร์ Elisa Palomino-Perez ได้โอบรับแนวปฏิบัติดั้งเดิมของการทำหัตถกรรมด้วยหนังปลา
Elisa Palomino-Perez ยอมรับอย่างเขินอายที่เชื่อว่าเธอเป็นนางเงือกตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เติบโตขึ้นมาในเมือง Cuenca ประเทศสเปนในช่วงทศวรรษ 1970 และ 80 เธอฝึกว่ายน้ำแบบซิงโครไนซ์และหลงใหลในปลาเป็นอย่างมาก ในตอนนี้ ความรักของนักออกแบบที่มีต่อเกล็ดปลาที่แวววาวและมหาสมุทรอันตระการตาได้พัฒนาไปสู่ภารกิจที่เพิ่มขีดความสามารถ เพื่อท้าทายอุตสาหกรรมแฟชั่นในปัจจุบันให้มีความยั่งยืนมากขึ้น โดยใช้หนังปลาเป็นวัตถุดิบ
แฟชั่นสุดหรูไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับศิลปินที่ได้ร่วมงานกับนักออกแบบเช่น Christian Dior, John Galliano และ Moschino ในอาชีพการงาน 30 ปีของเธอ ในช่วงห้าฤดูกาลในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Palomino-Perez มีแบรนด์แฟชั่น ของตัวเอง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมเอเชียและเต็มไปด้วยสีสันและการเย็บปักถักร้อย ขณะมุ่งหน้าไปที่สตูดิโอของ Galliano ในปี 2545 เธอได้พบกับหนังปลาเป็นครั้งแรก: วัสดุที่ทำขึ้นเมื่อผิวของปลาทูน่า ปลาคอด ปลาคาร์พ ปลาดุก ปลาแซลมอน ปลาสเตอร์เจียน ปลานิล หรือปลาปิรารูกู ถูกยืดออก แห้งและดำขำ
“[หนังปลา] เป็นวัสดุที่น่าทึ่งมาก มันค่อนข้างคลุมเครือและไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับมัน และมีพื้นผิวที่น่าทึ่ง มันดูคล้ายกับหนังที่แปลกใหม่มาก แต่มันเป็นเศษอาหาร” Palomino-Perez กล่าว “ฉันมีกระเป๋าจากปี 2002 ที่เมื่อเวลาผ่านไปก็มีคราบที่สวยงาม”
ประวัติการใช้หนังปลาในแฟชั่นค่อนข้างมืดมน วัสดุดังกล่าวไม่ได้เก็บรักษาไว้อย่างดีในบันทึกทางโบราณคดี และมักถูกมองข้ามว่าเป็นวัสดุสำหรับ “คนจน” เนื่องจากความอุดมสมบูรณ์ของปลาเป็นทรัพยากร แต่กลุ่มชนพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ตามชายฝั่งและแม่น้ำตั้งแต่อลาสก้า สแกนดิเนเวีย ไปจนถึงเอเชีย ใช้หนังปลามานานหลายศตวรรษ ประเพณีการตกปลาของไอซ์แลนด์สามารถสืบย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบเก้าได้ ในขณะที่นโยบายการดูดซึม เช่น การห้ามสิทธิการจับปลาพื้นเมือง บังคับให้กลุ่มชนพื้นเมืองเปลี่ยนวิถีชีวิต การใช้หนังปลากำลังฟื้นตัว ความนิยมที่เพิ่มขึ้นในโลกของแฟชั่นที่ยั่งยืนได้นำไปสู่การถลุงประเพณีสำหรับชนพื้นเมืองที่เกินกำหนด
ในปีพ.ศ. 2560 ปาโลมิโน-เปเรซได้เริ่มดำเนินการในระดับปริญญาเอกด้านมรดกหนังปลาพื้นเมืองอาร์กติกที่วิทยาลัยแฟชั่นลอนดอน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมหาวิทยาลัยศิลปะในลอนดอน (UAL) ซึ่งเธอได้รับปริญญาโทศิลปศาสตร์ในปี 2535 ปัจจุบันเธอ สอนที่ Central Saint Martins ที่ UAL ในขณะที่ค้นคว้าวิธีการประดิษฐ์หนังปลาด้วยวิธีต่างๆ และทำงานร่วมกับชุมชนพื้นเมืองเพื่อสานต่อประเพณีอันมีเกียรติ
“ตลอดสี่ปีที่ผ่านมา ฉันได้เดินทางไปทั่วโลก โดยเชื่อมโยงผู้เฒ่าที่น่าทึ่งเหล่านี้ ชนพื้นเมืองเหล่านี้—ชาวไอนุบนเกาะฮอกไกโดในญี่ปุ่น ชาวอินูอิต อาลูติค และอาทาบัสกันในอลาสก้า เหอเจิ้น ทางตะวันออกเฉียงเหนือของจีน Sami ในสวีเดนและไอซ์แลนด์—และศึกษาเทคโนโลยีต่างๆ ของหนังปลา” เธอกล่าว
ตามเนื้อผ้า ชาวไอนุในญี่ปุ่นใช้หนังปลาแซลมอนเป็นรองเท้าบู๊ต คล้ายกับชาวเอสกิโม อาลูติค และอาทาบาสคานในอลาสก้า ซึ่งใช้หนังสำหรับถุงมือ เสื้อปาร์กา และเสื้อผ้าด้วย แม้ว่าการปฏิบัตินี้เคยจำเป็นต่อการอยู่รอด แต่ก็มีความสำคัญทางจิตวิญญาณกับชีวิตหลังความตายและเทพแห่งน้ำในชุมชนที่เชื่อว่าผู้คนต้องข้ามแม่น้ำจากโลกนี้ไปยังโลกหน้าหลังความตาย แต่ประเพณีหนังปลาก็ลดลงในที่สุดในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากลัทธิล่าอาณานิคม การดูดซึม การเปลี่ยนแปลงนโยบายและกฎหมายที่ส่งผลกระทบต่อกลุ่มชนพื้นเมือง
“นี่คือบางสิ่งจากอดีต ซึ่งเกือบจะถูกลืมไปแล้ว แต่ถึงกระนั้น ตอนนี้มันได้รับการฟื้นฟูและมีเป้าหมายที่น่ายกย่องอย่างมากต่อสังคมและสิ่งแวดล้อม” สตีเฟน ลอริง นักมานุษยวิทยาพิพิธภัณฑ์และนักโบราณคดีอาร์กติกที่ทำงานในศูนย์ศึกษาอาร์กติกของสมิธโซเนียนกล่าว
ตามรายงานของนิตยสาร Hakaiมนุษย์ทั่วโลกบริโภคปลาเนื้อน้อยกว่า 150 ล้านตันในปี 2015 ปลาเนื้อหนึ่งตันมีปริมาณหนังปลา 40 กิโลกรัม ดังนั้นในปีนั้นเพียงปีเดียว อุตสาหกรรมจึงผลิตหนังได้ประมาณหกล้านตัน สามารถนำกลับมาใช้ใหม่ได้ การรับวัสดุไม่ซับซ้อนอย่างที่คิด หนังปลาเชิงพาณิชย์ในปัจจุบันมาจากฟาร์มแบบยั่งยืนซึ่งดำเนินการในพื้นที่เดียวกับการฟอกหนัง ซึ่งเอาเนื้อส่วนเกินออกจากหนังปลาและใช้เปลือกไม้ เช่น เปลือกผักกระเฉด ในการยืด ผิวสีแทน และทำให้ผิวแห้ง ดังที่เคยทำมาในกรรมวิธีแบบดั้งเดิม . ฟาร์มเกษตรที่ทำเนื้อปลาให้เป็นผลิตภัณฑ์ฟอกหนังแช่แข็งพร้อมผลพลอยได้จากหนังปลา
ในขณะที่แบรนด์ต่างๆ เช่น Prada, Christian Dior, Louis Vuitton และ Puma เคยใช้หนังปลาสำหรับเสื้อผ้าและเครื่องประดับมาก่อน นักออกแบบและสตาร์ทอัพรุ่นเยาว์ต่างแสดงความสนใจ และ Palomino-Perez ก็กระตือรือร้นที่จะทำให้การฝึกฝนเป็นปกติ เธอซื้อหนังปลาจากไอซ์แลนด์ ออกแบบ ย้อม และประกอบเครื่องประดับแฟชั่นของเธอ เธอยังทำงานร่วมกับปรมาจารย์ด้านการย้อมครามแบบดั้งเดิมในญี่ปุ่น ทาคายูกิ อิชิอิ ผู้ซึ่งปลูกไม้ดอกเพื่อย้อมหนังปลาของเธอด้วยลายฉลุ คลัตช์หนังปลาแซลมอนสีทองของเธอตัดกับลวดลายคล้ายดอกไม้สีครามได้อย่างยอดเยี่ยม
ผลงานของ Palomino-Perez จะถูกนำเสนอที่งาน “ FUTURES ” ของ Smithsonian ซึ่งเป็นการ เปิดการ แสดงแบบสหวิทยาการที่อาคาร Arts and Industries ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ในเดือนพฤศจิกายนและจะดำเนินไปจนถึงฤดูร้อนปี 2022 นิทรรศการส่วนหนึ่ง เทศกาลส่วนหนึ่ง “FUTURES” จะเน้นวัตถุเกือบ 150 ชิ้นที่อุทิศ สู่วิสัยทัศน์ที่แตกต่างของอนาคตของมนุษยชาติ
Ashley Molese ภัณฑารักษ์ของ “FUTURES” กล่าวว่า “เราคิดค่านิยมที่เราคิดว่าจะมีความสำคัญต่อการสร้างอนาคตที่มีความหวัง ยั่งยืน และยุติธรรม และจัดระเบียบเนื้อหาของเราตามค่านิยมเหล่านั้น
การจัดแสดงมีรูปแบบ “เลือกการผจญภัยของคุณเอง” ตามข้อมูลของ Molese ซึ่งกระตุ้นให้ผู้เยี่ยมชมสำรวจการจัดแสดงในลำดับใดก็ได้ ในห้องโถงทางทิศตะวันตกของอาคาร หนึ่งในคลัตช์หนังปลาของ Palomino-Perez จะถูกจัดแสดงถัดจากกระเป๋าหนังปลา Yup’ik ที่ประดิษฐ์ขึ้นด้วยมือในมลรัฐอะแลสกาตะวันตกและได้มาจากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งชาติในปี 1921 เพื่อใช้เชื่อมโยงวัตถุดั้งเดิม และงานร่วมสมัยจากกระบวนการประดิษฐ์เดียวกัน ส่วนนี้ของ “อนาคต” มุ่งเน้นไปที่คุณค่าของความช้าและนวัตกรรมที่ไม่ใช่เทคโนโลยีและดิจิทัล แฟชั่นหนังปลาเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าอนาคตของความยั่งยืนอาจพบความรอดในขนบธรรมเนียมประเพณีที่สืบทอดมายาวนานได้อย่างไร
Palomino-Perez วาดภาพวัสดุหนังปลาว่าเป็นทั้งแนวคิดที่เสริมพลังและเป็นธรรมชาติในอนาคตของแฟชั่น เธอผ่านแนวคิดเรื่อง “การครอบงำธรรมชาติ” และไม่เคารพสัตว์ และกำลังให้ความเคารพต่อโลกและตัวเราเองที่ชนพื้นเมืองยอมรับมาช้านาน
“มีคนจำนวนมากที่สนใจในเนื้อหานี้” เธอกล่าว “ช้าจัง เนื้อหาเริ่มดีขึ้นแล้ว”
